Recensione di Hearts and Bones – Hugo Weaving porta il caratteristico pathos al sobrio dramma del dopoguerra

Cuori e ossa

Recensione di cuori e ossa: Quando i revisori usano il termine sottomesso per descrivere il loro lavoro, ai registi piace perché suggerisce un rigore accademico che spesso manca negli spettacoli irrealistici del cinema popolare.

Per lo stesso scopo, anche il pubblico che sta aspettando qualcosa di più significativo lo vuole. Quindi, per quel che può valere, lasciatemelo dire subito: il dramma ambientato a Sydney Hearts and Bones del regista Ben Lawrence, che ruota attorno al rapporto tra un fotografo di guerra e un rifugiato del Sud Sudan, è decisamente limitato.

È un dramma orientato all'uomo che fornisce uno spazio riflessivo e contemplativo, entrando in empatia al di fuori dell'esperienza tipica con i personaggi che affrontano circostanze difficili.



È anche il tipo di dramma che a volte vuoi strappare e dare vita. Sporca un po' l'obiettivo; gira un po' la fotocamera; aggiungere alla modifica un senso di urgenza; prendi il copione (di Lawrence e Beatrix Christian) per trarre conclusioni audaci con risposte ambigue e meditative alle questioni etiche che pone piuttosto che scherzare.

Hearts and Bones: Vediamo maggiori informazioni:

Cuori e ossa

Il tono, il temperamento e il ritmo di Hearts and Bones sono decisamente coerenti, ma visivamente non c'è nulla di particolarmente ricco o cinematografico. Nel precedente lungometraggio del regista, Ghosthunter, un inquietante documentario che esplora una guardia di sicurezza di Sydney che afferma di inseguire i fantasmi nel suo tempo libero, Lawrence e il suo direttore della fotografia Hugh Miller ha evocato un aspetto più intrigante e molto più lunatico.

Allo stesso modo, Ghosthunter discute argomenti di sofferenza di lunga data e del fallimento di tutti noi nel fuggire dalla nostra esperienza. Entrambi i film di Lawrence rimuginano su una delle migliori battute pronunciate finora dal protagonista del film per famiglie del 2009 Nuvoloso con possibilità di polpette Non puoi scappare dal tuo stesso piede nel cinema del 21° secolo, parlato da tutti persone.

Ci è voluto un pensiero profondo per elaborare una linea del genere e distillare quelle emozioni profonde in termini troppo pochi con una qualità eccezionale. Anche Hearts and Bones fa osservazioni profonde, ma questo non è sicuramente un lavoro di economia narrativa.

Ha una natura ambigua, duratura, drammatica, spesso meditativa (un altro termine utilizzato dalla critica sembra piacere ai cineasti) e spesso un po' inerte. D'altra parte, le prestazioni sono molto efficaci e offrono molto spazio per respirare. L'umore è calcolato e, anzi, contemplativo e sobrio.